lunes, 28 de diciembre de 2009

Preguntas - Daniel Samoilovich

¿Por qué se terminó?
¿Había algo más importante?

Vuelan los ánsares
de aquí a la Luna, al Lejano Palacio.

¿Es que la vocación de ser felices
no era en nosotros lo bastante fuerte?

¿O había algo que hacía que supiéramos
que todo aquello no podía durar?

Pero tampoco la vida durará para siempre
y no por eso desdeñamos vivir.

¿Por qué, entonces, terminó?

de Molestando a los demonios, Ed. Pretextos, 2009

viernes, 18 de diciembre de 2009

Una espléndida ficción como reflejo de la historia. INTERESANTE INDAGACIÓN SOBRE PERÍODOS OSCUROS DEL PAÍS

Respiración artificial

Título: Respiración artificial
Autor: Ricardo Piglia
Editorial: Anagrama
Páginas: 220

RESPIRACIÓN ARTIFICIAL, PUBLICADA EN 1980, EN PLENA DICTADURA, ESTÁ CONSIDERADA COMO LA MEJOR NOVELA DE RICARDO PIGLIA, A QUIEN LA CRÍTICA DESCRIBE COMO POSMODERNO

La novela no puede encasillarse en un solo género, ya que combina elementos de la narrativa detectivesca, de la filosófica, de la epistolar y de la metaliteraria.
La narración se divide en dos partes bien diferenciadas: en la primera, el joven escritor Emilio Renzi se interesa por la vida de Marcelo Maggi, su tío, quien está dedicado a descifrar las cartas de Enrique Ossorio (abuelo del suegro de Maggi), que había sido el secretario privado de Juan Manuel de Rosas.
La segunda parte tiene un formato “dramático”, dialogado, y consiste casi enteramente en una discusión intelectual-literaria entre Renzi y amigos de Maggi mientras esperan su llegada.
Toda la novela se centra en esta segunda parte, en la que aparecen los personajes de Renzi y Tardewski, que discurren sobre la magna obra que este último se dedicó a perseguir para lograr el éxito literario.
Al final de la obra se devela el enigma, ante la sorpresa del lector, y todo parece cobrar sentido.
La lectura atenta de esta obra es, según Ariel Dorfman, una experiencia intelectual que los lectores nunca olvidarán.

POR JUAN B. AGUILAR

La dura realidad de la vida en los countries. UN PARAÍSO DEVENIDO EN INFIERNO

Las viudas de los jueves

Título original: Las viudas de los jueves
Director: Marcelo Piñeyro
Guión: Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro
Fotografía: Alfredo Mayo
Música: Roque Baños
Intérpretes: Pablo Echarri, Gloria Carrá, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ana Celentano, Ernesto Alterio, Gabriela Toscano
Actores secundarios: Adrián Navarro, Juana Viale
Género: Drama
Origen: Argentina
Duración: 122 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años


EL CINEASTA MARCELO PIÑEYRO PRESENTÓ SU PELÍCULA LAS VIUDAS DE LOS JUEVES, QUE ES UNA ADAPTACIÓN DE LA NOVELA DE CLAUDIA PIÑEIRO

La historia, que se desarrolla antes de desencadenarse la crisis de 2001, narra la vida de varios matrimonios jóvenes que llevan aparentemente una existencia tranquila y normal dentro de un country. Pero un hecho trágico sacude sus vidas y el paraíso del que creían gozar pasa a convertirse en un universo monstruoso.
El enigma se hace presente desde el principio hasta el final y, mediante el recurso del flashback, el espectador puede ir reconstruyendo la atrapante trama.
Piñeyro ha logrado una película de excelente factura, cuyo éxito se vio asegurado por la participación de grandes actores del medio. Los roles masculinos que más trascendieron fueron los que estuvieron a cargo de Pablo Echarri y Leonardo Sbaraglia. Ambos personajes son antitéticos (uno es materialista, el otro tiende al idealismo), pero los dos persiguen un mismo fin: la felicidad. Respecto de las figuras femeninas, puede decirse que la mejor labor fue la desempeñada por Ana Celentano. Igualmente valiosas fueron las interpretaciones de Gabriela Toscano y de Valeria Spinetta.
El resto del elenco actuó con corrección y, en cuanto a Juana Viale (quien debutó en cine) se manejó bastante bien, aunque sin poder desprenderse aún de los clichés que había utilizado en la pantalla chica.
Las criaturas que muestra el filme son hombres y mujeres de clase media alta que ascendieron favorecidos por el sistema y que creyeron haber alcanzado la cumbre. El director nos muestra cómo se produce su abrupto derrumbe, en un país castigado por la crisis, y donde no existen los paraísos, salvo que sean absolutamente artificiales.

POR JUAN B. AGUILAR

martes, 8 de diciembre de 2009

UNA MIRADA DESDE ARRIBA:"Desde mi cielo", el best seller de Alice Sebold

LIBROS: DESDE MI CIELO



Es muy posible que las primeras líneas del argumento de Desde mi cielo logren espantar a algunos potenciales lectores. Muchas personas prefieren dejar pasar una novela que arranca con una niña violada y asesinada en los años setenta. Sin embargo, los que continúen leyendo la contraportada podrán notar que esta es una historia peculiar y que el hecho de que sea la misma chica quien narre los hechos acontecidos en un pequeño pueblo estadounidense, ya convierte a la novela de Alice Sebold en un libro sumamente original.


Susie Salmon está muerta desde la página uno, y es ella misma la que lo anuncia en la primera línea: “Tenía catorce años cuando me asesinaron, el 6 de diciembre de 1973”. Así sin darle demasiadas vueltas, deja bien en claro que será su muerte en manos de un vecino la que servirá de disparador del resto de la trama. Y con la misma crudeza, no ahorrará detalles a la hora de describir sus últimas horas de vida. Pero tampoco lo hará al momento de contar la historia completa, historia que se extiende a lo largo de las 336 hojas que posee la edición en español, lanzada por el sello Debolsillo en 2008.


Sin embargo, esta novela tiene algunos años más en el mercado; desde su lanzamiento en 2003, Desde mi cielo se convirtió en un éxito de ventas y estuvo a la cabeza de las listas de best seller en los Estados Unidos. No es de extrañar. Pese al asesinato, a la violencia y al dolor, la segunda obra de esta autora norteamericana es de un encanto y de una dulzura tal, que por momentos nos olvidamos de aquel suceso inicial que pondrá en funcionamiento los engranajes de esta historia.


La visión de una niña desde el cielo, desde su cielo personal, que con sus palabras irá intercalando momentos de su infancia, pequeños detalles que han pasado de largo, que parecían insignificantes, pero que ahora que ya no vive en la Tierra, adquieren otro significado a cada momento. Conocemos a su familia y los vemos avanzar a tientas luego del acontecimiento que ha torcido su camino. Después de eso ya nada será lo mismo, y ellos lo saben; también lo sabe Susie, que no los deja en ningún momento y que se cuela en su vida diaria; los sigue, los espía, los escucha llorarla, los escucha maldecir, los observa sufrir.


Junto con el desmembramiento de su familia, se extiende la investigación policial, la vida en el colegio que no pudo ser, el alejamiento del primer amor y de las experiencias que jamás podrá vivir, pero también la existencia impune de su asesino, al que nunca deja de observar desde su cielo.


La belleza de la fantasía que tiñe este drama familiar, evoca la importancia del día a día, de los afectos, de la familia, de las pequeñas cosas, e invita a la reflexión, emocionándonos a cada paso, mientras Susie Salmon nos lleva de la mano a través del tiempo en un recorrido único, interno y personal. Desde mi cielo es una novela que no se puede dejar de leer.



TÍTULO: Desde mi cielo
GÉNERO: Novela dramática, con tintes fantásticos
TÍTULO ORIGINAL: The lovely bones
AUTOR: Alice Sebold
EDITORIAL/AÑO: Debolsillo/2008
PÁGINAS: 336
PRECIO: $29

MEGAN FOX: Tentadora y diabólica en su nuevo film

DIABÓLICA TENTACIÓN




Cabe una simple aclaración para aquellos que se aventuren en la fantástica experiencia de asistir a la proyección de esta película: sí, habrá muchos minutos de Megan Fox en pantalla. Sus ojos azulísimos y su escultural cuerpo estarán a disposición de la trama de Diabólica tentación. Quédense tranquilos, los que vayan a deleitarse con las beldades de la estrella de Transformers no saldrán disconformes. Tampoco lo harán aquellos que al ver el tráiler de este film pudieron apreciar el humor negro que se desprende en cada diálogo. Pero los que se sienten emocionados en la oscuridad de la sala, frente a esa pantalla llena de posibilidades, y esperen asustarse, gritar, y derramar gaseosa y pochoclos con cada salto, deben ser avisados: Diabólica tentación está muy lejos de ser una película de terror convencional. Sin embargo, aquel espectador que no sea demasiado exigente y que sepa relajarse y disfrutar de la experiencia, se encontrará con una película verdaderamente entretenida.


Como un pastiche donde los géneros se entrecruzan, esta cinta mezcla ingredientes del cine de horror adolescente, con el escenario y los personajes típicos de las clásicas películas de “high school americano”. Parodia con ingenio los estereotipos y los lugares comunes con muchas dosis de ironía, que a Megan Fox no hace falta que le salgan por la boca, le es suficiente con ponerle su cuerpo a Jennifer, el centro del film. Porrista, popular, bellísima y sin demasiadas luces, la chica levanta suspiros a su paso. Pero cuando el film avance, serán gritos todo lo que se escuche salir de las gargantas masculinas.


“Posesión diabólica” lo llaman en los libros de ocultismo, ya que el problema es que el ritual satánico llevado a cabo por una neófita banda de rock, con Jennifer como ofrenda, no sale según sus planes, y ahora un monstruo sediento de sangre, una máquina de matar, anda libre por el campus, y será muy complicado mantenerla alejada de su plato preferido: los muchachos.


Por eso Needy, su mejor amiga y confidente, será la única capaz de detenerla. No solo por defender a su propio novio, sino también por salvar a su querida amiga, con quien comparte una relación un tanto cercana y bastante extraña. Encarnada por Amanda Seyfried, la actriz de Mamma Mia!, Needy es todo lo contrario de Jennifer: inteligente, simple y tímida. Sí, una nerd, la típica nerd que usa anteojos y se esconde tras los libros y a la que estamos acostumbrados aún aquí, aunque vivamos tan lejos de las secundarias estadounidenses.


Pero claro, Diablo Cody, la guionista del film, corre a Needy, la verdadera protagonista de la película, de los lugares comunes, y le da una vuelta de tuerca a un guión que sin su inteligencia y crudeza no hubiese resultado tan interesante. Es imposible no recordar en muchos de los diálogos aquellas frases que se escapaban de la boca de la joven Juno, el personaje central de su anterior film, por el que fue galardonada con un Premio de la Academia al Mejor Guión.


Con dos mujeres frente a cámara y la originalidad de otra a cargo del guión, era imprescindible que fuera también una fémina la que ocupara la silla del director. Karyn Kusama se aleja de sus anteriores obras, Girlfight y Aeon Flux, pero mantiene el espíritu central de su corta filmografía: solo las mujeres fuertes pueden sobrevivir. Sentencia que también se aplicará a lo largo de Diabólica tentación.




TÍTULO: Diabólica Tentación
GÉNERO: Suspenso/Terror/Comedia
TÍTULO ORIGINAL: Jennifer´s Body
AÑO: 2009
ORIGEN: Estados Unidos
DIRECTOR: Karyn Kusama
GUIONISTA: Diablo Cody
PROTAGONISTAS: Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons, Adam Brody, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Juno Ruddell, Kyle Gallner
DURACIÓN: 102 minutos
CALIFICACIÓN: apta para mayores de 16 años

lunes, 7 de diciembre de 2009

Amor, dolor y viceversa


Una mujer llamada Consuelo (Bárbara Mori) sueña con un hombre desde hace un año. El hombre de sus sueños se asemeja a su anhelado príncipe azul. Este sueño repetido se vuelve una obsesión. Sus amigas creen que sueña demasiado pero ella está convencida que el hombre existe en algún lugar. Al mismo tiempo, el protagonista masculino Ricardo (Leonardo Sbaraglia) tiene pesadillas frecuentes en las que se siente atormentado por una extraña joven que desea asesinarlo.
Amor, dolor y viceversa se trata de la ópera prima del director Antonio Pineda. El título original es Violanchelo y con un presupuesto de 2 millones de dólares, esta historia se rodó en Ciudad de México. Fue escrita por Alex Marino, basada en un cuento de Blas Valdez. Es también la nueva producción de Lemon Films, la misma de las taquilleras "Kilómetro 31" y "Matando Cabos".
"Es una historia fatalista, donde lo que tu creías que estas viendo, cuando continúa la película te das cuenta que es todo lo contrario", aseguró el director Alfonso Pineda. Por lo que respecta a la experiencia de debutar con el género de thriller, Pineda asegura que “nunca me verán hacer comedias, simplemente porque no soy chistoso”.
La formula utilizada para narrar la historia no es lineal, sino fragmentada, quizás en un intento por conseguir el impacto de lo que se cuenta, aunque esto ya se ha visto en otras películas como “Amores perros”.Sin dudas la construcción se parece demasiado a la película francesa “Loca de amor” protagonizada por Audrey Tautou, que logró un impacto en el espectador difícil de olvidar y fácil de recordar a la hora de calificar la propuesta brindada por Pineda.
Sueños, pesadillas, un mundo en el que se mezcla la ficción con la realidad. ¿Quién sueña contigo?

Ficha técnica
Título: Amor, dolor y viceversa
Título original: Violonchelo
Dirección: Alfonso Pineda Ulloa
Actores: Tony Dalton, Leonardo Sbaraglia, Marina de Tavira y Bárbara Mori.
País: México, España y USA.
Año: 2008
Género: Romance - Thriller.
Duración: 86 min.

sábado, 28 de noviembre de 2009

El origen de Blade Runner

La película Blade Runner, estrenada en 1982 y dirigida por Ridley Scott es la primera y mejor adaptación de la novela de 1968, del escritor norteamericano Philip Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas?
Durante mucho tiempo la ciencia ficción, también llamada por algunos críticos fantasía especulativa, fue considerada un género menor, pero Dick encasillado primero dentro de este grupo, pronto se convertiría en un autor de culto. Su imaginación fue capaz de adelantar dos de las obsesiones del hombre moderno occidental: el enfrentamiento de la conciencia humana con una realidad que se presenta frágil y engañosa, y la realidad individual puesta a prueba contra un poder o un universo invencible y hostil.
¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas? es una de las mejores novelas de Philip K. Dick, y sin duda la más leída. Esta obra es una alucinante pesadilla tecnológica, cuyo tema principal es el impreciso límite que existe entre lo natural y lo artificial. En un mundo devastado por la guerra, lleno de restos tecnológicos y bloques de departamentos vacíos, Rick Deckard es un cazador mercenario cuya tarea consiste en retirar de la circulación a los androides rebeldes. Pero los Nexus 6 son androides con características especiales, casi humanos. Blade Runner, entonces, es la película que toma como base la novela de Dick y se enmarca tanto en la ciencia ficción como en el cine negro, pero sobre todo es una visión pesimista y trágica de la condición humana.
El ser humano está en declive, muerto; esto es lo que ponen de manifiesto sus creaciones más perfectas, unas “máquinas” que se han desarrollado hasta tal punto que, en contraposición con las personas “reales”, quieren vivir intensa y eternamente. De esta manera, la película plantea de forma fascinante una pregunta que siempre nos ha acompañado: “¿Qué nos hace humanos?”. Lo orgánico ha perdido todo su sentido y la gente deambula sin sentido por calles ruidosas y superpobladas donde la lluvia refleja perfectamente el estado de ánimo que el filme quiere transmitir.
Sin embargo, la novela y la película presentan ciertas diferencias: la novela se sitúa en 1992, habiéndose escrito en 1968. Este era un futuro muy próximo para el año del estreno de la película, 1982, cosa que arreglaron los guionistas situándola en 2019; además, en la novela, Rick Deckard es un cazador novato, y la misión que fundamenta la historia es la primera de importancia para él. Está casado, aunque no felizmente, y conserva algo de esperanza sobre la condición humana. En la película, Deckard es un veterano cazarrecompensas, divorciado, y totalmente perplejo y resignado sobre el futuro de la sociedad en la que se halla.
En síntesis, más allá de las diferencias entre Blade Runner y la novela que la inspiró, es importante señalar que la película de Scott abrió un camino en el cine de ciencia ficción y permitió que se empezara a valorar a Philip Dick, un autor que hoy nadie cuestiona y que, sin saberlo, terminó convertido en guionista de muchas de las películas del género como El vengador del futuro o Minority Report.